陳潔麗談《好久不見》

陳潔麗談《好久不見》

Text, photo:清研
Location:The Stadium at the Wave
Make up: Kenneth Wong @ Kenneth Wong make up academy
Hair stylist: Philip Lee @ labiostheque



在撰寫訪問之前，我用些少空間談一談靚聲發燒碟這回事。因近日討論區都在爭議大家都一窩蜂的去做發燒碟，質素參差。
我由普通買唱片的歌迷開始，然後走入發燒碟。然後又跳出來。我看到的是某些盲點。
最初，大家拿碟來測試器材，是因為發現某些清簡的段落，可以清楚聽到器材表現，隨後大家都用同一個段落，就可以分辨到器材的差別。繼而開始懂得找尋最佳的錄音與及軟件，包括唱片的質地。後來，不如推出十首都是清簡的錄音，以便玩家購買。
時至今日，回想最初，要用甚麼來測試器材？就是清簡的段落、質素好的唱片。所謂質素好，包括唱者彈奏者皆質素好。
如果你以唱者彈奏者俱佳來作準則的話，再去聽聽某些所謂發燒碟，簡直聽半首已經急急丟棄垃圾桶。

這天跟陳潔麗訪問，其實她提到的觀點，跟我剛才所說是相近的。

清新甜美的HI-FI歌手陳潔麗，繼2013年推出《Purely》之後，睽違三年今天再推靚聲唱片《好久不見》，十首作品，焦點作品有陳奕迅原唱的〈好久不見〉、王菲的〈守時〉、張學友的〈我等到花兒也謝了」和李克勤的〈藍月亮〉。


碟中的國粵語名曲都是有心思的編曲和高級的製作錄音。作品之中，大多數是國語，碟末有兩首粵語。是〈守時〉和 〈藍月亮〉。
「關於廣東歌或者國語歌，我沒有特定考慮，都是隨意的。而李克勤的「藍月亮」則是有個人的意義。這首歌，我在很早以前已經錄過，當時是在雨林唱片錄音的時候，不過最後沒有收錄到唱片之中。這次錄音的時候，我才忽然想起這段歷史，所以好像是重拾當日的意願似的。」
「整張唱片由構思、部署，到完成，我大概是歷時近兩年。」
唱片早前於〈2016香港高級視聽展〉期間發售，而她亦於展會第三天出席，為樂迷獻唱歌曲。

今張唱片，她嘗試跳出發燒碟的框框。
「其中一首〈秋意濃〉，是張學友的作品，改編自安全地帶的作品，在編曲和演繹上，我是擺脫了以往發燒碟的唱法，是令人有意想不到的驚喜。其實今次全張專輯可以說是走出了靚聲碟的框框，我跟這位馮監製（Feng Sui Xiao）好像一拍即合似的，很多說話都不必說，有時則相反，爭議得面紅耳熱，但是很快又說笑，所以跟他很有默契。
「他一開始，便跟我有相同的構思，就是不把焦點放到靚聲的測試之上，也就是說，沒有考慮哪個樂器的低頻要鮮明一些、哪段結他的擺位要明確一些，都不理會。我們就是要跳出過去發燒碟的刻板框架。他說，錄唱片，靚聲本來就是需要的，人們需要用哪一段來測試，不是我們在前期階段需要考慮。我也覺得對。hifi發燒以外，其實音樂還包含很多元素和訊息。」

我覺得，在廣泛的音樂意義上，她是走在了流行音樂和傳統靚聲碟的模式之間，近年的發展，她把自己的音樂進入主流古典音樂的市場、中樂藝術的範圍，她算是把所謂廣州高保真發燒翻唱碟，走到真正藝術，做了最好的典範。當大家走入發燒翻唱碟的時候，她是跳離了小圈子。

「這位監製具有很強的電影感覺，於是很多作品都具如配樂似的動態，變化很大，情緒起伏很大，這些都是跳出了以往的音樂型式的。我們希望找到更加多的音樂變化，不再停留在測試的準則之上。
「我曾經參與了澳門國際音樂節等的表演，我逐漸追求更多姿多采的音樂表演，好像今次，當中〈月半彎〉是跟a cappella (無伴奏合唱)合作，我跟男聲合唱。此唱法是我多年來的心願，就上次演唱會的時候我已經用上這個概念。另一首〈迷亂〉則是跟弦樂四重奏合作。
「錄音作品，有一部分是我跟樂隊分別在各自的房間，隔著牆，同步錄音。有一些則是分開獨立的收錄我跟合作樂隊用了幾種不同的錄音方式。希望因應音樂，取最佳的方法。」

最後，問及動向。
「全新歌曲的唱片我沒有放棄，目前，我仍然偶爾收錄一些新曲新作品，或許某天會發表出來，這是我的另一個藝術創作項目，新歌曲沒有固定的音樂風格，怎樣做得好聽，怎樣做得好玩，就怎樣做。」